Investimenti
e Arte: è il boom degli artisti dell'India e del Vietnam
di Paola
Jadeluca - Financialounge
ROMA - Storia,
rarità, tracciabilità: il 2026 del mercato dell’arte svolta
pagina e torna ai suoi fondamentali, come evidenziano gli analisti di ArtPrice. Da gennaio le case d'asta di New York, Londra,
Hong Kong, Mumbai e Parigi, infatti, non solo hanno registrato buoni risultati,
ma hanno delineato una storia del tutto nuova e coerente, quella di un mercato
post-pandemia che, dopo un rapido boom caratterizzato da speculazioni
sfrenate e una successiva fase di stallo durata diversi anni, sta ora tornando
con forza ai valori più rilevanti. Una nuova moda passeggera? No, una filosofia
di acquisto, più matura, più ponderata.
Tanti i
segnali presi in considerazione. Il primo, il boom degli Old Masters;
il secondo, il ritorno di Hong Kong quale piazza di investimento
internazionale, considerato un fenomeno rilevante. Altro segnale, sempre
secondo gli analisti di ArtPrice, è
l’affermarsi con peso di opere di artisti di Paesi “emergenti”, si fa per dire,
come India e persino Vietnam che hanno fatto registrare quotazioni record. La
crescita di opere più accessibili, anche grazie alle nuove generazioni. Segnali
diversi, ma tutti insieme indicano una direzione: un mercato che non ha
cambiato rotta bruscamente; ha semplicemente accelerato una tendenza già
percepibile dal 2023 e già rilevata nell’Art Market Report del 2025.
Polarizzazione
accentuata. L’ArtPrice index ha registrato un
incremento dell’11,5% nel corso del 2025. E basta guardare i segmenti che più
hanno fatto da traino per capire che è sempre più netta la polarizzazione. Da
un lato, il segmento premium dominato da trofei e opere da record, dove
le opere vendute per oltre un milione di dollari (il 6% del totale)
rappresentano il 76% del fatturato complessivo del mercato dell'arte. Sul lato
opposto, il segmento medio-basso che si mantiene stabile, se non addirittura in
crescita, trainato da collezionisti più giovani, più dinamici e più eclettici.
La forbice si allarga e tra i due, il settore più vulnerabile è quello
degli artisti ultra-contemporanei che non si sono ancora
affermati e quello dei mercati speculativi senza una solida storia alle spalle:
entrambi continuano a soffrire.
Il trionfo dei
vecchi maestri. Le aste di inizio febbraio a New York
passeranno alla storia come uno dei periodi più intensi nella recente storia
delle vendite di opere d'arte dei Vecchi Maestri. In quattro giorni, Christie's e Sotheby's hanno
inanellato una serie di record che sembravano appartenere a un'altra epoca. Un
disegno di Michelangelo – uno studio sanguigno di pochi centimetri, riscoperto
in una collezione privata californiana – è stato venduto per 27,2 milioni di
dollari, più di dieci volte la sua stima massima. Da Sotheby's, il “Giovane
leone a riposo” di Rembrandt van Rijn, forse l'ultimo disegno dell'artista
ancora in mani private, ha stabilito il record assoluto per un disegno del
maestro a 17,8 milioni di dollari. E poi, alla fine della
settimana, Christie's ha venduto “Venezia, il Bucintoro al Molo il giorno
dell'Ascensione di Giovanni Antonio Canal” per 30,5 milioni di dollari, in
linea con il record assoluto stabilito pochi mesi prima (luglio 2025) a Londra
a 43,8 milioni di dollari.
IL GIRO
D’AFFARI
Tirando le somme, l'asta di dipinti antichi di Christie's a New York ha
generato 54,1 milioni di dollari, il miglior risultato di vendita
in questa categoria a New York da oltre un decennio. E non si è trattato di
un'esuberanza febbrile- ribadiscono gli esperti di ArtPrice
- c'era una reale convinzione, alimentata da un contesto specifico: in un mondo
economicamente instabile, dove gli asset speculativi hanno mostrato i loro
limiti, il mercato sta tornando a opere il cui valore non è mai stato legato
al ciclo economico. Nel 2025, il valore dei dipinti antichi è
aumentato del 28%. Nel frattempo, il segmento dell'arte ultra-contemporanea –
che era stato in forte espansione tra il 2019 e il 2022 – ha subito un calo di
quasi il 40% nello stesso periodo.
La riscossa di
Hong Kong. Ma forse il segnale più inaspettato di questo cambiamento non è
arrivato da New York o Parigi, bensì da Hong Kong. Il 27
marzo, nella sua asta serale dedicata all'arte del XX e XXI secolo, Christie's
ha incluso per la prima volta nel catalogo un dipinto di un Maestro antico: una
natura morta del pittore olandese del XVII secolo Johannes Goedaert,
che ha battuto il record d'asta dell'artista, raggiungendo quota 1,3
milioni di dollari. Un caso isolato? Niente affatto. Si è trattato di una
manovra strategica di una casa d'aste che comprende i gusti di una clientela
asiatica in continua espansione.Christie's
e Sotheby's in prima fila. Hong Kong era sotto stretta osservazione. Dopo
un autunno 2025 segnato dai dati più bassi degli ultimi otto anni, la Settimana
dell'Arte di marzo 2026 è stata una vera e propria sorpresa positiva.
Christie's ha raggiunto un tasso di vendita del 100% (37 lotti, 83,6 milioni di
dollari, in aumento del 17% su base annua) e anche Sotheby's ha registrato una
performance ammirevole, raggiungendo i 70 milioni di dollari il
29 marzo, con un incremento del 60% rispetto alla stagione di settembre 2025.
Non è stata l'euforia degli anni del boom, ma è stata migliore perché molto più
solida.
I nuovi gusti.
Da Hong Kong arrivano anche indicazioni sui nuovi gusti degli appassionati
investitori. I lotti di spicco non sono state opere figurative
ultra-contemporanee che hanno ricevuto tutta l'attenzione quando il
mercato era surriscaldato, bensì un “Abstraktes Bild”
di Gerhard Richter a 11,8 milioni di dollari e “La Grande Vallée
VII” di Joan Mitchell a 17,6 milioni di dollari. Entrambe importanti figure
dell'arte astratta, profondamente radicate nella seconda metà del XX secolo.
Il mercato asiatico era quindi alla ricerca di opere senza
tempo, e una statistica in particolare si è rivelata incoraggiante: all'asta
di Sotheby's, quasi il 70% delle offerte proveniva da acquirenti non
asiatici, a dimostrazione che Hong Kong sta riconquistando il suo status di hub
internazionale. Il secondo miglior offerente per l'opera di Mitchell sarebbe
stato un collezionista poco più che ventenne, altro fenomeno in ascesa, quello
dei giovani investitori.
India e le
nuove frontiere. Gli esperti di ArtPrice individuano
in India e Vietnam l'ascesa più impressionante di quest'anno. Non si tratta di
un singolo artista, né di una singola vendita, ma di un intero continente che
sta cambiando la sua posizione sul mercato globale, sottolineano. Il 26 marzo a
New York, l'asta di arte sud-asiatica di Sotheby's ha totalizzato 22,1 milioni
di dollari, con il 100% dei lotti venduti e dodici nuovi record d'asta stabiliti
in una sola sessione. È stata confermata la vittoria di Maqbool Fida Husin, il
cui dipinto "Second Act" è stato venduto per 5,1 milioni di dollari
dopo sei minuti di intense offerte. Sei giorni dopo, a Mumbai, altro record:
l’artista chiamato %A- 130334%, che molti indicano come Raja Ravi Varma è
diventato l'artista indiano più costoso mai venduto all'asta. Il suo
"Yashoda e Krishna" (circa 1890) è stato battuto per 17,9
milioni di dollari da Saffronart,
l’acquirente è stato il miliardario del settore farmaceutico Cyrus Poonawalla
che ha contribuito così a quadruplicare il precedente record d'asta
dell'artista. Fatturato in crescita. In effetti, lo scorso anno l'India ha
registrato un aumento del 71% del fatturato delle aste d'arte,
affermandosi saldamente tra i primi 10 mercati mondiali. Non si tratta più di
un interesse di nicchia; è un mercato maturo e competitivo che attrae
acquirenti da oltre venti paesi. La clientela non è più limitata a una
ristretta cerchia di collezionisti della diaspora. Si è ampliata, diversificata
ed è diventata sempre più internazionale. Irrompe il Vietnam.
Parallelamente
al Dinamismo indiano, anche l'arte vietnamita sta progredendo “con una costanza
e una discrezione che rendono i suoi risultati ancora più notevoli”,
sottolineano gli esperti di ArtPrice. Alle
aste di Sotheby's a Hong Kong del 29 marzo, “La Jeune femme de Hué” (1937) di Trung Thu MAI, un raro olio su tela,
è stato venduto per quasi 900.000 dollari, il doppio della stima e,
cosa ancora più importante, quasi il triplo del suo prezzo del 2020 da
Christie's a Hong Kong. Il fenomeno non è nuovo, ma è in accelerazione: nel
2025, le opere di artisti vietnamiti hanno generato un totale di 57,4
milioni di dollari alle aste, con un incremento di quasi il 395% in
meno di dieci anni. Il mercato è aspramente conteso tra Hong Kong e Parigi, due
città che comprendono il valore della produzione della Scuola indocinese e
continueranno a competere strenuamente per accaparrarsela.
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(Paola
Jadeluca è stata giornalista di Repubblica per oltre 30 anni, curatrice del
settimanale Affari & Finanza, esperta tra l'altro di vini e cucina)